通达无我的艺术境界，道路是坎坷曲折的。因为无我境界的产生应有实实在在的艺术成就作基础，这成就并非轻而易举的事。刘开渠在写给我的一封信中说：“艺术成就的道路有意想不到的风浪”。而我们越过风浪去夺得艺术成就是要具备潜心奋斗和高尚人格的。成就是熟─生─熟……螺旋式上升的过程。古人说的画到生时是熟时，实际上这里所谓的成熟并未成熟，须放手解心始可堪称成熟；自然而然放弃已有成熟之执著，是意非意信手于纸面方为成熟。所谓生，是指用笔表现稳定物形程式的把握，待高度熟练后，对物形的把握就不再成为绘画的过程，这种程式和把握反而成了表现力的束缚。这种束缚使艺术家困惑并产生极强的冲击力，就自然突破和超越对物像的原有把握而转入对物形精神情绪的把握，于是第二次生或多次生的现象就会出现。二次生或多次生的克服，往往会不经意而意趣盎然，作品会化出纯清的童心，产生平中见奇的艺术效果。

空即是色　万法生情

中国画有著独具的空间意识、空间感。空间有整体空间，有为数众多的各种形状的空间所组成的二维空间群。这些空间无有定相，也并非笔作轮廓的复现，而是由笔作墨像分隔成各种虚实，似有似无的异状空白。这些空间的互相呼应，自然表现出只可心会不可言传的节奏感、运动感。它们直接导引著人们的情感，产生极强的魅力。因此，我们要追求无画处皆成妙趣的效果。要明白“惜墨如金”正是惜白如金的妙处。空间包括画面上的构图、布局、笔道、呼应，即安排的空白，行笔的意到笔不到，对比的互相联系，以及色彩的照应。古有云：“空白即画中之画。”任何一个画种也脱离不了空间而独立，就是布满色彩的部分西画也主要以色彩的面积与形状的关系对比造成“三一律”的透视空间感，这种空间造成了色化为空的艺术。

“空即是色，色即是空”。在中国画上正是无意识状态造成的结果，是高层次的表现艺术，是对笔墨纸及物象的磨练达到炉火纯青后的“无法程度，即无法法亦法”。于法不构于成法，法在随心所欲的任何一处的“自然”化境状态中。所以名家里手无意寥寥即满纸气韵。如白石老人的《雏鸡图》，画面下部三只水墨小鸡，余外无一石一树一草一虫，仅书“白石山翁”四字呼应成趣，使之画面出现大面积空间，但给人的感觉是空而不空，表现出的是心旷神怡的自然美，使卷面的布局构图及物体的安排浑然一体，加之老人行笔无我无琢意，其物象就流盈著自然的真源，因此这样的空间就包涵著宇宙中的万象灵性，“色即是空，空即是色”的境界自然出现。再看白石老人的《枯荷图》，无论从布局、构图，用笔以及墨与色的运用，都大大有别于《雏鸡图》。此画满纸墨迹，画面从上到下出现的是荷杆、荷叶、莲斗、残花以及斑斑点点的二维空间群。当我们面对大自然中的一片残荷时，会发现其三维空间与《枯荷图》二维空间群是一脉流韵的，不同的是大自然的空间感要受到各人视角和其它自然环境的影响。《枯荷图》虽然满纸墨迹，而空间却寥廓。由于空间群的相互韵律感在笔力、笔道、笔韵等方面造成了一元性的节奏，并与无住物象的真源相合出自然之气，故而收到了“色即是空”的艺术效果。平中见奇，大返童心，正是达到了画到熟时是生时的无我与空间的境界。

文章来源：《法音》 网址: http://www.fyqks.cn/zonghexinwen/2022/0502/397.html